Cobra, le film (1982)

Synopsis: Myrus est une planète qui a la particularité de ne pas être reliée à un système puisque c'est une planète artificielle, tout comme son atmosphère. Elle « voyage » en fait à travers l'espace. Il y a un siècle environ, elle entra dans une région hostile où la guerre régnait entre deux peuples. Frappée par des armes dévastatrices, toute vie disparut de la surface de Myrus, sauf trois survivantes : Jane, Catherine et Dominique, les trois filles de la reine de Myrus. Pour reprendre la succession, il n'y a que deux solutions : soit les trois sœurs tombent amoureuses du même homme, pour pouvoir "fusionner" en une seule entité, soit il ne doit en rester qu'une seule encore en vie sur les trois. Jane, devenue chasseuse de primes, rencontre Cobra et tombe amoureuse de lui. Elle lui demande alors de l'aider à délivrer Catherine, prisonnière du terrible Lord Nekron...

Cobra

Réalisé par Osamu Dezaki Avec Shigeru Matsuzaki, Akiko Nakamura, Toshiko Fujita Pays:  Japon Genres : Animation, Science Fiction, Action, Aventure Durée : 1 h 39 min Année de production : 1982

6.5/10

Œuvre longtemps restée dans l’ombre pour une partie du public, Cobra, le film se révèle parfois sur le tard, au détour d’un jeu vidéo (Cobra: Awakening) ou d’une redécouverte curieuse. Et pourtant, ce long-métrage animé possède une identité visuelle et une aura qui méritaient largement mieux que l’oubli relatif dans lequel il est tombé malgré la belle cote dont a bénéficié la série animée à son époque.

D’un point de vue purement graphique, Cobra impressionne encore aujourd’hui. Les couleurs éclatantes, les dégradés appuyés, les arrière-plans presque picturaux et l’usage assumé du matte-painting donnent au film une signature visuelle profondément marquée par les années 80. Une époque où l’animation osait des partis pris esthétiques forts, à la frontière du manga, de l’animé et du cinéma de science-fiction occidental. Un charme rétro indéniable se dégage de chaque plan, offrant des images que le cinéma contemporain ne cherche plus vraiment à produire.

Narrativement, le film reste plus fragile. Certains éléments scénaristiques flirtent avec l’absurde ou le “lunaire”, sans toujours chercher à être totalement crédibles. Pourtant, cette approche finit par fonctionner grâce à un ton assumé, presque naïf et poétique, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Cobra avance avec une désinvolture constante, préférant l’aventure, le plaisir et le style à une rigueur narrative absolue.

Le personnage de Cobra, inspiré par notre Jean-Paul Belmondo national, demeure l’un des grands atouts du film. Charismatique, insolent, séducteur, il incarne un héros sûr de lui, moqueur face au danger, et irrésistible auprès des femmes. Son périple à la recherche des trois sœurs, toutes amoureuses de lui, s’inscrit pleinement dans cette logique de space opera pulp, où la démesure et le fantasme sont pleinement revendiqués.

La mise en scène ne se montre d’ailleurs jamais pudique : la nudité féminine est abordée sans complexe, dévoilant quelques courbes avec une liberté typique de l’époque. Un choix qui pourra diviser, mais qui participe à l’identité du film et à son héritage très marqué par une vision adulte et assumée de l’animation.

La musique, enfin, accompagne parfaitement l’ensemble. Envoûtante, parfois mélancolique, parfois épique, elle renforce l’immersion et accentue ce sentiment de voyage spatial hors du temps. Elle contribue largement à l’atmosphère si particulière du film, entre rêve, aventure et science-fiction rétro-futuriste. On regrette encore l’abandon du projet livre par Alexandre Aja.

Cobra n’est pas un chef-d’œuvre narratif, mais une œuvre profondément attachante, portée par un univers visuel somptueux, un héros iconique et une ambiance unique. Un film qui séduit davantage par ce qu’il dégage que par ce qu’il raconte, et qui incarne à merveille une certaine idée du cinéma d’animation des années 80 : libre, audacieux, imparfait… mais terriblement séduisant.