Synopsis:
Réalisé par Avec Celeste Dalla Porta, Stefania Sandrelli, Gary OldmanPays: Genres : Drame Durée : Année de production : |
| 6.5/10 |
Parthenope n’est pas un film qui se regarde : c’est un film qui envoûte. Paolo Sorrentino signe une œuvre résolument contemplative, portée par une beauté magnétique qui capte le spectateur avec la même force qu’elle attire tous ceux qui croisent la route de l’héroïne.
Au cœur du récit, Celeste Dalla Porta ! Révélation absolue. Elle irradie littéralement l’écran, fascinant personnages et spectateurs sans distinction. Sa présence magnétique possède cette qualité rare : un mélange d’innocence, de noblesse et de mystère qui fait d’elle une incarnation moderne de la sirène mythique dont elle porte le nom.
Paolo Sorrentino embrasse à la fois un espace — Naples, sa ville-monde, italienne mais nourrie de mythologie grecque et une temporalité large, des années 1950 à aujourd’hui. À travers Parthenope, c’est Naples qu’on observe, sa mythologie, ses contradictions, son irrésistible attrait.
Si l’on veut bien admettre que la trame narrative n’est pas le point fort du film, c’est que le réalisateur cherche avant tout à saisir l’être humain dans sa relation à soi et aux autres, au fil des âges, des transformations et des illusions perdues.
Derrière la splendeur du personnage se cache une idée puissante : l’adoration n’est pas l’amour. Parthenope traverse sa vie sans jamais trouver une relation qui la complète vraiment. Les liens sont complexes, parfois tabous : une relation quasi incestueuse avec ce frère qui la vénère, une attirance libidineuse d’un prêtre incapable de résister à sa présence, et une affection platonique pour son maître de conférence, seul homme qui la voit pour ce qu’elle est, et non pour ce qu’il projette.
Comme la sirène, Parthenope est double : une partie visible, magnifique, éclatante, désirée… et une partie cachée, silencieuse, mélancolique, blessée.
Certains passages laissent toutefois perplexe. Le plus notable reste cet homme obèse fait de sel et d’eau, vision étrange qui semble surgir d’un autre film. Allégorie lourde, peut-être trop, preuve que certains symboles ne sont pas toujours simples à saisir ni à interpréter. Mais cette apparition déroutante constitue l’un des rares bémols d’un film qui préfère la poésie à l’explication.
La bande-son, délicate et immersive, agit comme une marée douce qui emporte le spectateur. Chaque motif sonore semble se déposer sur les images comme un voile sensuel, accentuant la langueur des scènes, magnifiant les silences et rendant chaque instant presque hypnotique. Cette musicalité enveloppante participe pleinement à l’aura du film : elle n’explique rien, mais elle fait ressentir, elle installe un état, une suspension du temps où l’on accepte de se laisser dériver avec Parthenope. Un vrai film made in « festival de Cannes ».
À la manière d’un rêve, Parthenope laisse une empreinte durable. C’est une œuvre à digérer, à analyser, à ressentir plus qu’à comprendre. Un film qui, derrière ses lenteurs et ses mystères, saisit quelque chose d’essentiel : la beauté comme fardeau, le temps qui file, la solitude derrière les regards admiratifs. Un film imparfait, mais habité.
