Frankenstein (2025)

Synopsis: Fin du XVIIIe siècle. Victor Frankenstein, scientifique visionnaire et ambitieux, se consacre corps et âme à un projet dément : recréer la vie à partir de restes humains, et ainsi remporter sa conquête obsédée de la mort. Financé par un mécène aux obscures motivations, Victor finit par donner vie à sa créature. Mais, au lieu de l’aimer comme un fils, il la rejette et l’enferme. Rejetée et meurtrie, celle-ci finit par se retourner contre lui.

Frankenstein

Réalisé par Guillermo del Toro

Avec Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz
Pays: États-Unis, Canada
Genres : Drame, Horreur, Fantastique
Durée : 2 h 30 min
Année de production : 2025

6.25/10

Guillermo del Toro s’attaque au mythe de Frankenstein, un monument du fantastique revisité des dizaines de fois. Et comme toujours avec lui, la volonté de réinventer la créature est totale… peut-être même un peu trop.

On est ici loin de la figure culte, aussi bien physiquement que psychologiquement. Del Toro choisit une relecture intime, presque introspective, où la créature devient le véritable cœur du récit. Le film s’articule en trois actes, à travers les regards croisés de Victor et de sa créature, deux êtres animés de forces opposées mais irrémédiablement liés. La créature n’a jamais été aussi humaine : perdue, curieuse, en colère, mais surtout profondément seule. Del Toro lui accorde un temps et une empathie que peu d’adaptations lui avaient offerts. Jacob Elordi disparaît littéralement sous son trop plein dee maquillage et parvient à faire exister une créature fragile et émotionnellement instable.

Les décors, eux, sont somptueux. L’époque est recréée avec une minutie folle, les teintes gothiques chères au réalisateur explosent à l’écran. Difficile de ne pas être séduit visuellement : chaque plan pourrait être un tableau. Mais derrière cette puissance esthétique, le film souffre clairement d’un déséquilibre narratif. La mise en place se montre longue, parfois trop étirée, tandis que la dernière partie, l’épisode du navire danois, bascule à toute vitesse : on passe d’un affrontement brutal qui décime l’équipage à une réconciliation finale qui paraît précipitée. Le film veut toucher, mais n’a pas le temps de construire suffisamment ses virages émotionnels.

Côté musique, Alexandre Desplat livre une partition élégante, comme toujours, mais rien de mémorable ne reste une fois le générique passé. Une bande-son qui accompagne sans jamais marquer. Enfin, difficile de ne pas évoquer le design du monstre, trop humain, trop “propre”, qui fait perdre une part de la mythologie de Frankenstein. Cette proximité physique atténue la distinction entre créateur et création, et rend finalement la créature moins iconique qu’elle ne devrait l’être.

Del Toro signe une version ambitieuse, riche visuellement et dotée d’une vraie sensibilité pour la créature, mais le film manque de consistance émotionnelle et peine à s’équilibrer. Une belle relecture, mais loin d’être la version définitive qu’on pouvait espérer.