Je danse avec Mia
Réalisé par Avec Tim Roth, Amanda Plummer, Laura LovelacePays: Genres : Crime, Thriller Durée : Année de production : |
| 7.75/10 |
Je crois l’avoir vu à l’époque lorsqu’il sortait de Cannes, j’étais jeune et encore puceau et j’avais un gout très mitigé du film avec le peu de souvenirs que j’en avais (même pas sur de l’avoir vu entier). Avec le temps, le label « Tarantino » n’a cessé de prendre de la valeur à mes yeux, malgré un goût parfois mitigé pour son côté recyclage assumé. Après tout, quel cinéaste ne s’inspire pas de ceux qui l’ont précédé ?
Quand on dit que les films de Quentin Tarantino sont bavards, ce n’est pas une légende. Durant près de quarante-cinq minutes, les personnages prennent leurs marques à travers de longues conversations parfois brillantes, parfois plus anecdotiques. Certaines discussions, comme celle sur les massages de pieds entre Jules et Vincent, peuvent même sembler excessivement étirées. C’est ce qui empêche à mon sens Pulp Fiction d’atteindre la perfection. J’aurais également aimé voir davantage de Mia Wallace, personnage pourtant central dans l’imaginaire collectif du film mais finalement moins présent qu’on pourrait le croire.
Le scénario se déroule sur moins de vingt-quatre heures et joue constamment avec la chronologie. On quitte Vincent Vega vivant alors que l’on sait qu’il mourra quelques heures plus tard. Les événements sont mélangés pour que le spectateur reconstitue lui-même le puzzle. L’exercice est brillant et parfaitement compréhensible, même si j’ai toujours eu l’impression qu’il manque un lien un peu plus fort entre l’histoire de Butch et celle du duo Jules-Vincent. Les croisements existent, mais une connexion supplémentaire aurait permis d’unifier encore davantage l’ensemble. Cela n’enlève rien à la qualité du segment consacré à Butch, probablement l’un des plus mémorables du film, avec ce boxeur prêt à risquer sa vie pour récupérer une simple montre.
Si le flash-back n’avait déjà plus rien d’innovant en 1994, Tarantino s’amuse à ouvrir et refermer son film sur une même scène, bouclant ainsi sa narration avec une élégance remarquable. La mise en scène reste d’une efficacité redoutable : plans vus depuis un coffre de voiture, points de vue subjectifs ou cadrages inattendus, tout participe à donner une identité visuelle forte au film. La copie que j’ai visionnée affichait une image assez granuleuse, mais difficile de savoir si cela venait du master utilisé ou de la photographie d’origine.
Parmi les nombreux seconds rôles marquants, Christopher Walken livre une prestation inoubliable lors de son célèbre monologue. Une scène souvent jugée longue ou inutile, mais qui reste pour moi l’un des grands moments du film. Tarantino s’offre également un caméo sympathique, encore timide devant la caméra. John Travolta retrouve ici une aura incroyable et signe probablement l’un des meilleurs rôles de sa carrière. Samuel L. Jackson, que je n’apprécie pas toujours, est tout simplement exceptionnel dans la peau de Jules. Quant à Harvey Keitel, il impose une classe naturelle à chacune de ses apparitions.
Oui, Pulp Fiction bouleverse les règles narratives en plaçant la fin au milieu et le milieu à la fin. Oui, certains passages sont inutilement bavards. Mais derrière cette structure éclatée se cache un film d’une maîtrise impressionnante. Tarantino transforme une intrigue relativement simple en une œuvre fascinante, portée par des personnages inoubliables, des dialogues devenus cultes et une bande originale exceptionnelle qui continue, plus de trente ans après, à transmettre la même énergie.
Un classique du cinéma indépendant américain, imparfait mais terriblement captivant.
