Homme qui rétrécit (L') (2025)

Synopsis: Paul partage sa vie entre son entreprise de construction navale, sa femme Élise, et leur fille Mia. Lors d'une sortie en mer, Paul se retrouve confronté à un étrange phénomène météorologique inexpliqué. Dès lors, Paul rétrécit inexorablement, sans que la science ne puisse lui expliquer pourquoi ni lui être d'aucun secours. Quand, par accident, il se retrouve prisonnier dans sa propre cave, et alors qu'il ne mesure plus que quelques centimètres, il va devoir se battre pour survivre.

Réalisé par Jan Kounen

Avec Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Daphné Richard
Pays: France, Belgique
Genres : Aventure, Science Fiction
Durée : 1 h 39 min
Année de production : 2025

7/10

Revisiter L’Homme qui rétrécit est un exercice périlleux tant le film de Jack Arnold (1957) est un chef-d’œuvre absolu de la science-fiction et reste encore aujourd’hui une référence écrasante, tant par sa puissance métaphorique que par l’angoisse viscérale qu’il instillait à chaque plan. Cette nouvelle version, portée par Jean Dujardin et mise en scène par Jan Kounen, se révèle sympathique, soignée, parfois captivante, mais profondément inoffensive.

Le constat est simple : le film n’apporte rien de réellement nouveau par rapport à son modèle. Là où le film d’Arnold jouait constamment avec la peur de la mort imminente, la scène mythique de l’inondation en tête, cette version moderne évacue presque toute notion de danger. Jamais on ne craint réellement pour le personnage. Le rétrécissement devient un concept, une curiosité, plus qu’une menace existentielle. Résultat : la tension disparaît, et avec elle, une grande partie de l’émotion.

Même reproche concernant l’interaction avec le monde des géants. Certes, Paul croise une araignée, une tapette à souris géante, une immense aiguille… mais tout cela reste illustratif. Il manque cruellement cette sensation de confrontation permanente avec notre monde vu d’en bas, cette redécouverte terrifiante du quotidien devenu hostile. Le film effleure l’idée sans jamais l’exploiter pleinement.

Le plus grand changement, et sans doute le plus discutable, réside dans la disparition totale du sous-texte de la Guerre froide. Dans le film de 1957, le rétrécissement était directement lié à une contamination radioactive, reflet des angoisses nucléaires de l’époque. Ici, l’intrigue est transposée à notre époque, et l’origine du phénomène reste volontairement floue, presque abstraite. Un choix qui retire une couche de lecture essentielle, sans proposer de véritable alternative symbolique.

Jean Dujardin, lui, est irréprochable. Il semble sincèrement s’amuser, et son investissement rend le personnage attachant. Mais même son talent ne suffit pas à masquer le manque d’enjeux. Lorsqu’il se retrouve isolé dans sa cave, façon « seul au monde », il lutte pour survivre sans le moindre espoir de retrouver sa vie d’avant… mais le film ne creuse jamais cette tragédie humaine. Les interactions avec sa femme sont quasi inexistantes, celles avec sa fille disparaissent rapidement, laissant le personnage évoluer dans un isolement émotionnel frustrant.

Techniquement, Jan Kounen livre pourtant un film impressionnant, maîtrisé, parfois même élégant. Mais cette adaptation du roman de Richard Matheson ne parvient jamais à égaler la profondeur, la simplicité, la force et même la technique du film original, pourtant âgé de près de 75 ans, ce qui en dit long.

Et pourtant, tout n’est pas à jeter. La conclusion, identique dans son essence, fonctionne toujours : cette confrontation vertigineuse entre l’infiniment petit et l’infiniment grand, cette idée glaçante de n’être qu’un grain de poussière parmi les étoiles, demeure puissante et profondément troublante. Revisité à la lumière des angoisses contemporaines, le récit interroge encore notre identité, notre vulnérabilité et notre place dans un monde démesuré.

Un remake (peu utile) qu’on regarde avec curiosité, qu’on apprécie parfois, mais qui confirme surtout une chose : certains films n’ont pas besoin d’être rétrécis, modernisés ou réactualisés pour rester immenses.