Dracula (2025)

Synopsis: Au XVe siècle, le Prince Vladimir renie Dieu après la perte brutale et cruelle de son épouse. Il hérite alors d’une malédiction : la vie éternelle. Il devient Dracula. Condamné à errer à travers les siècles, il n’aura plus qu’un seul espoir : celui de retrouver son amour perdu.

Dracula

Réalisé par Luc Besson

Avec Caleb Landry Jones, Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz
Pays: France
Genres : Horreur, Fantastique, Romance
Durée : 2 h 09 min
Année de production : 2025

6/10

Le Dracula de Luc Besson dépeint un personnage isolé et blessé, un être condamné à traverser les pays et les époques dans l’espoir vain de retrouver sa dulcinée perdue. Cette errance mélancolique, plus romantique que terrifiante, pose d’emblée un vampire davantage victime que prédateur.

Le film se révèle maladroit à bien des endroits, mais ne tombe jamais quasi dans l’ennui. On y sent une réelle sincérité et une volonté manifeste de s’émanciper du roman de Bram Stoker afin d’éviter une redite fade et sans imagination. Besson humanise son monstre jusqu’à l’excès, symbolisé par cette cicatrice en forme de larme qui fend la joue de Dracula, une idée forte, touchante, sans pour autant bouleverser durablement.

Cette réinvention du mythe peine toutefois à convaincre pleinement, notamment à cause d’un Caleb Landry Jones peu à l’aise dans le rôle. Son Dracula manque cruellement de charisme et tranche avec l’aura magnétique attendue du personnage, un comble pour un vampire qui doit presque recourir à un parfum pour attirer ses proies. Le maquillage du vieil immortel, certes très inspiré de versions précédentes, reste néanmoins stylisé avec un réel savoir-faire, tout comme les décors somptueux et les costumes raffinés qui portent le film visuellement.

La seconde partie du film s’avère moins engageante que la première, accumulant certaines séquences répétitives et laissant plusieurs zones d’ombre, notamment autour de l’origine du prince Vladimir en tant que Dracula. On regrettera enfin le manque d’épaisseur de certains personnages secondaires.

Il faut enfin saluer le thème musical récurrent, véritable colonne vertébrale émotionnelle du film. Magnifique et immédiatement reconnaissable, il accompagne l’errance de Dracula comme une plainte intemporelle, renforçant la mélancolie du personnage là où la mise en scène peine parfois à l’exprimer. Cette musique, à la fois élégiaque et envoûtante, parvient souvent à transmettre plus d’émotion que certaines scènes elles-mêmes, devenant l’un des éléments les plus marquants et réussis du film.

Dracula est un film élégant, porté par son atmosphère et son esthétisme plus que par l’angoisse ou la puissance dramatique, une relecture sincère mais inégale d’un mythe mille fois revisité.