Synopsis:
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Réalisé par Avec Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma ThurmanPays: Genres : Drame, Horreur, Crime, Thriller Durée : Année de production : |
| 6.5/10 |
Avec The House That Jack Built, Lars von Trier revient à Cannes après ses provocations de 2011 avec un film qui a évidemment provoqué son lot de départs précipités de la salle. Pourtant, derrière la violence et les scènes volontairement provocatrices, le film est finalement bien moins « choquant » qu’il n’en a l’air. Le cinéma a déjà montré largement pire en matière de gore. Ici, l’horreur sert surtout de façade à une comédie noire particulièrement cynique.
Le film fonctionne davantage dans la provocation et la torture psychologique que dans l’horreur pure. Certaines scènes sanglantes finissent presque par devenir grotesques, tandis que les passages les plus dérangeants sont parfois ceux où la violence reste hors champ. Lars von Trier s’amuse surtout à pousser le spectateur dans ses retranchements, avant de désamorcer régulièrement le malaise par l’ironie.
Derrière les meurtres de Jack se cache surtout une longue réflexion sur la création artistique. Le réalisateur établit un parallèle volontairement malsain entre l’acte de tuer et celui de créer : construire une œuvre, la perfectionner, la détruire, recommencer… Jack devient alors une sorte d’alter ego déformé du cinéaste, une incarnation de ses obsessions et de son goût pour la provocation. Les références à l’Histoire, aux dictateurs et aux propres films de von Trier viennent nourrir cette comparaison entre l’artiste, ses pulsions et les limites qu’il accepte de franchir.
Et puis il y a Matt Dillon, absolument génial dans le rôle de Jack. Il trouve le parfait équilibre entre le psychopathe méthodique, le type presque banal et le personnage complètement dérangé. Son calme, son sourire parfois grotesque et cette façon de raconter ses atrocités avec un détachement presque enfantin rendent Jack aussi fascinant que répugnant. Une interprétation qui permet au film de ne jamais sombrer complètement dans le simple catalogue de meurtres : derrière le monstre, il y a un personnage presque pathétique, persuadé de construire quelque chose de grand alors qu’il ne fait que s’enfoncer dans sa propre folie.
Le discours part parfois dans plusieurs directions et peut sembler prétentieux, mais il reste suffisamment cohérent pour comprendre ce que cherche le réalisateur : provoquer davantage que démontrer. Von Trier se met lui-même dans la ligne de mire, se caricature et pousse son personnage jusqu’à l’absurde. Impossible alors de savoir où s’arrête la provocation et où commence l’autodérision.
L’épilogue bascule encore davantage dans l’univers du réalisateur, avec une descente aux enfers aussi étrange que symbolique. De magnifiques tableaux glacials, entre poésie morbide et esprit torturé, donnent au film une conclusion visuellement marquante. Une fin qui ressemble finalement à une dernière provocation, comme si toute la construction du personnage n’avait été qu’une lente marche vers l’enfer.
Un film provocateur, captivant dans son cynisme, parfois lourd dans son discours, mais porté par une véritable identité visuelle. Tout n’est pas forcément convaincant dans cette longue démonstration de provocation, mais difficile de nier la personnalité du film. Entre un Matt Dillon exceptionnel et un épilogue aussi glauque que poétique, Lars von Trier termine son voyage en enfer avec quelques beaux restes.
