Synopsis:
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Réalisé par Avec Jessie Buckley, Christian Bale, Peter SarsgaardPays: Genres : Science Fiction, Horreur, Fantastique Durée : Année de production : |
| 3.5/10 |
I[.dropcap]l fallait oser s’attaquer à La Fiancée de Frankenstein pour en faire quelque chose d’aussi radical. Maggie Gyllenhaal ne cherche visiblement pas à ressusciter le mythe dans le respect du classique de James Whale : elle préfère le passer au broyeur, lui injecter une bonne dose de punk, de féminisme, de gothique et d’excès, puis regarder ce qui en ressort. Sur le papier, l’idée est séduisante. À l’écran, c’est malheureusement beaucoup plus compliqué.
Le film affiche rapidement ses ambitions avec une ouverture où Mary Shelley elle-même vient jouer les narratrices, brisant le quatrième mur pour commenter l’histoire. Pourquoi pas… sauf que ces interventions deviennent rapidement aussi envahissantes qu’artificielles. Elles donnent surtout l’impression d’être là pour expliquer au spectateur ce que le film veut raconter, alors que la mise en scène aurait probablement gagné à laisser les images et les personnages porter eux-mêmes le propos.
Car The Bride! veut parler de beaucoup de choses : patriarcat, émancipation féminine, création, identité, liberté, amour, différence, exploitation du corps… La Fiancée devient évidemment le symbole d’une femme qui refuse d’être créée uniquement pour appartenir à un homme. Une idée parfaitement légitime et même intéressante pour revisiter le mythe. Le problème n’est donc pas le message, mais la manière dont il est martelé. À force de vouloir tout dire, le film finit par ne plus vraiment savoir quoi raconter.
L’histoire d’amour entre ces deux êtres fabriqués, rejetés par la société et finalement réunis par leur différence aurait pourtant pu donner naissance à quelque chose de véritablement puissant. Le film préfère transformer progressivement le duo en sortes de Bonnie & Clyde monstrueux, avec l’idée d’un soulèvement contre une société profondément conservatrice. Le résultat se veut anarchique, mais devient surtout chaotique. Ce n’est pas le désordre qui dérange, c’est l’impression que le film ne maîtrise pas toujours son propre désordre.
Et puis il y a Jesse Buckley, qui s’engage corps et âme dans le rôle de cette Fiancée complètement déchaînée. L’actrice est impressionnante par son investissement, mais le personnage est tellement hystérique, excessif et constamment dans la surenchère qu’il finit paradoxalement par perdre une partie de sa force. À plusieurs reprises, l’interprétation semble davantage chercher l’explosion que l’émotion. Difficile alors de véritablement s’attacher à cette femme qui devrait pourtant constituer le cœur du film.
Même constat du côté de la distribution, globalement excellente mais parfois laissée en roue libre. Chacun semble jouer dans son propre film, avec des niveaux de folie et d’intensité qui ne se répondent pas toujours. Christian Bale, dans la peau de Frankenstein, retrouve un personnage qui semble taillé pour ses transformations physiques et ses compositions les plus extravagantes. Mais là encore, le spectacle prend souvent le dessus sur la chair des personnages.
Car paradoxalement, derrière toute cette débauche d’idées, The Bride! manque cruellement d’émotion. Le film est constamment en mouvement, hurle ses intentions, multiplie les ruptures de ton et les propositions visuelles, mais laisse progressivement le spectateur sur le bord du chemin. Beaucoup de bruit, beaucoup d’idées, beaucoup d’énergie… mais peu d’attachement.
La réalisation est pourtant loin d’être anodine. La photographie est particulièrement soignée, les décors possèdent une véritable personnalité et Maggie Gyllenhaal affiche une réelle envie de cinéma. Certaines compositions sont magnifiques et l’univers visuel, entre gothique, rétro et punk, témoigne d’une vraie recherche esthétique. C’est probablement ce qui sauve en partie le film : il y a une réalisatrice derrière la caméra qui a des choses à montrer et une identité à imposer.
The Bride! possède donc de belles images, une vraie personnalité, une distribution qui ne ménage pas ses efforts et une volonté assez réjouissante de ne surtout pas refaire le classique original. Mais cette liberté tourne rapidement à l’excès. Trop artificiel, trop démonstratif, trop bordélique et surtout trop désincarné, le film finit par laisser davantage le souvenir d’une expérience esthétique que celui d’une véritable histoire.
Une relecture audacieuse, mais tellement occupée à hurler sa différence qu’elle oublie parfois de raconter quelque chose. Le monstre est intéressant, mais cette fois, c’est surtout le film qui semble avoir été assemblé à coups de morceaux recousus.
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